Le cadre

La nature possède une infinie richesse de formes pourtant nous la regardons dans un rectangle tyrannique, celui de nos écrans, de nos fenêtres et de nos tableaux et cela fonctionne puisque nos murs sont eux-mêmes rectangulaires, le système est verrouillé et questionne peu. C’est dommage, le cadre et sa forme sont une limite sensible entre ce que l’artiste nous donne à voir et son environnement.

Mon travail me pousse vers cette limite et les richesses qu’elle offre. Mes formes sont douces et épousent des personnages à l’échelle légèrement augmentée comme pour impliquer physiquement le spectateur.

L’objet

… mais ici, pas de profondeur ni fenêtre ouverte sur un paysage imaginaire, Mes peintures sont frontales et parallèles au mur qui les supporte comme pour s’y accrocher elles-mêmes. Elles sont à la fois des personnages et des objets crédités par des coléoptères.

Le geste

J’appréhende mes grands personnages comme un corps à corps, me battant constamment avec le hasard, le plaisir y est primaire, proche de l’enfant qui laisse une trace avec son pinceau… sauf que je ne suis plus un enfant.